Сергей Козлов: «Сказка рождается неожиданно»3 товара
Жил-был на земле Сказочник. Тихий и незаметный. И как все великие сказочники, немного грустный. Звали его Сергей Козлов. Впрочем, как его звали на самом деле, мы никогда не узнаем, ведь имя Сережа и свою фамилию дали годовалому мальчику приемные родители Григорий и Наталья Козловы, взявшие его из детского дома. В то время в них спасались от войны испанские дети, которых любезно принимал Советский Союз. По одной из версий, вместе с этими детьми оказался в детском доме и совсем маленький Сережа. К слову, свои «испанские корни» он не забывал на протяжении всей жизни: очень любил маленькие испанские города и, по словам очевидцев, с легкостью отыскивал любое нужное место. А близкий друг Козлова, писатель Юрий Кушак, считал, что он и внешне — вылитый испанец: «хоть сейчас со шпагой на арену...». «У Сережи была потрясающая внешность. Тонкое, необыкновенно красивое лицо, неизменная бородка. Изящен, аристократичен. Если бы я был художником и рискнул нарисовать Христа, писал бы только с него», — вспоминал Кушак.
Литературные способности Сергей проявил еще в раннем детстве: в четыре года он написал «Я не хочу, чтобы в этот город пришла зима, я не хочу, чтоб женщины старели». Мама была поражена глубиной строк, изреченных четырехлетним ребенком, и бережно записала их в блокнот. Она считала, что именно с них началась литературная карьера сына. Первая книжка, которую мальчик прочитал еще в раннем детстве, были воспоминания трижды Героя Советского Союза Ивана Кожедуба «Служу Родине!». Под влиянием этой книги он написал свое первое стихотворение: тогда он грезил небом и, конечно, стихи посвятил летчикам. А вообще, будучи по природе романтиком, Сережа обожал читать приключенческую литературу и самой своей любимой книгой называл «Робинзона Крузо» Даниэля Дефо.
Постепенно Сергей увлекся поэзией, стал заниматься в литературном объединении «Магистраль», где сидел за одним столом с Булатом Окуджавой. Затем поступил в Литературный институт, и там уже в качестве дипломной работы представил целый сборник своих стихов. Позднее, перейдя к сказочной прозе, Козлов не забывал о стихах: может, кто не знает, но ему принадлежат тексты главных шлягеров нашего советского детства «Облака — белогривые лошадки», «Я на солнышке лежу», всех песен из мультфильма «В порту» и многих других. Но в институте Сергей писал серьезные стихи для взрослых, которых, к слову, в его архиве собрано больше тысячи, и они до сих пор не изданы достойным образом. Между тем, сам писатель именно эти стихи считал главным делом своей жизни и мечтал успеть подготовить сборник.
Но не нужно думать, что дорога Козлова в литературу была проста: у Сказочников так не бывает. Для того чтобы обрести житейскую мудрость, Сказочникам по законам жанра положено поработать в самых разных сферах, попробовать разные занятия и освоить множество профессий.
Прежде, чем стать писателем, Козлов был токарем, кочегаром на паровозе («ездил и бросал уголь, все было нормально», — вспоминал он позднее), геологом («..через каждые 50 м останавливался, мы втыкали приборы и проводили работу на местности..»), экскурсоводом в пушкинском музее-заповеднике Михайловское («.. мне было близко творчество Пушкина, и я там себя чувствовал незаурядным господином..») и даже год проработал учителем пения (!) в школе на станции «Царицыно» ( «.. у меня было шесть уроков в первую смену и шесть во вторую..»). И все это время он продолжал писать стихи и миниатюры. С таким багажом за плечами можно было смело «идти в писатели», что Сергей и сделал. По воспоминаниям того же Кушака, однажды в редакцию «Литературной России», где он вел детскую страничку, пришел молодой парень. «Он показал мне свои сказки, и я просто онемел. Так никто не писал: столько талантливой самостоятельности, теплой и мудрой наивности...».
Надо сказать, что и сейчас так никто не пишет. Интонация Козлова — особенная. Когда читаешь его сказки, забываешь о житейской суете и быстротечности времени, словно попадаешь в другое измерение, где жизнь идет неторопливо, где можно просто ходить в гости друг к другу, чтобы пить чай с малиновым вареньем, а между делом протирать звезды, ловить облака на одуванчик и становиться для друга новогодней елкой. А еще там можно — говорить! Обо всем на свете, задавать любые вопросы, и никто не будет смеяться — тебя обязательно выслушают и поймут. И вопросы-то поднимаются самые важные: о смысле жизни, о смерти, о расставании. Козлов, во многом, опередил свое время, увидев в каждом ребенке маленького философа, способного размышлять на эти сложные темы. И не только способного — нуждающегося в таком разговоре!
Сейчас Ёжик и Медвежонок стали для нас почти нарицательными персонажами. Почти такими, как Лиса и Волк в народных сказках. Маленький, трогательный Ёжик и большой, надежный Медвежонок — невозможно представить, что когда-то их не было совсем. Они были всегда! По словам Козлова, сначала появился самый главный персонаж — Ёжик, затем — Медвежонок, Заяц и все остальные. Как они появились — непонятно. По одной из версий, однажды автор пошел за грибами и наткнулся на маленького ёжика. Подобрал его, принес домой и написал сказку. Но писатель опровергал это и признавался, что у него никогда никакого ёжика не было. Да и вообще он никогда не знал, как и когда начнется сказка: она начиналась всегда внезапно. Импульсом для нее могло стать любое событие.
Писать для детей Козлов тоже начал случайно. Но, как известно, «кто верит в случайность, не верит в Бога». В начале 1960-х годов писатель приехал в Киев, обзавелся семьей, остался там жить. И однажды, по просьбе своего приятеля, главного редактора популярного в те годы журнала «Малятко» написать «что-нибудь веселенькое», экспромтом сочинил миниатюру «Как солнце разбилось», которую потом тоже абсолютно случайно перепечатали в журнале «Огонек», где ее и прочитали издатели. Так в жизнь Козлова вошла детская тема.
А потом он пришел на фирму «Мелодия» и, обратившись к тогдашнему редактору Юрию Энтину, сказал, что приехал из Киева и у него с собой целый мешок сказок. Прочитав сказки начинающего писателя, Энтин особое внимание обратил на историю под названием «Как львенок и черепаха пели песню» и в свою очередь предложил познакомиться с текстом своим соавторам по «Бременским музыкантам»: композитору Геннадию Гладкову и режиссеру Инессе Ковалевской. Они тут же решили делать мультфильм по этой сказке. Этот мультфильм вошел в Золотой фонд советской анимации.
— Слушал.
— И что?
— А ничего. Тихо.
— А я люблю, когда в тишине что-нибудь шевелится.
— Приведи пример, — попросил Ежик.
— Ну, например, гром, — сказал Медвежонок Сергей Козлов «Правда, мы будем всегда?»
Вот и сказка «Ёжик в тумане» появилась внезапно, причем Медвежонок возник в сценарии мультфильма — в первоисточнике его не было. Для мультфильма Козлов почти полностью переписал историю, добавил новых персонажей — Собаку, Филина и т.д. И сразу определил, что доверит снимать только Юрию Норштейну, с которым они были ранее знакомы, и ждал несколько лет, пока тот сможет приступить к работе. Результат превзошел все ожидания: мультфильм собрал множество наград, а в 2003 году его объявили в Японии «лучшим мультфильмом всех времен и народов». Изображение любимого персонажа можно найти на сумках, обложках паспортов, тетрадях и блокнотах, а во многих городах — Краснодаре, Киеве и других — ему даже установлены памятники. И хотя, говоря о мультфильме, прежде всего, вспоминают имя Норштейна, Юрий Кушак уверен, что сказка получила мировое признание «не потому, что Норштейн это снял, а потому, что Сергей Козлов это написал».
Юрий Норштейн рассказывал, что воспринимал «Ёжика..» как абсолютно реальную историю, которая может произойти с каждым, в том числе и с ним самим. «Происходит преображение мира. И происходит перемена философии этого маленького персонажа. Бегало веселое, живое существо, и вот оно попадает в ситуацию абсолютно неадекватную и выходит из этой ситуации совершенно другим человеком. Это собственно то, что происходит с нами и в жизни...», — говорил Норштейн.
После успеха мультфильма, обсуждалась идея мультсериала о Ёжике и Медвежонке, но Юрий Борисович отказался, посчитав историю законченной. Позднее своеобразный сериал все же получился: после успеха мультфильма «Трям! Здравствуйте!», та же команда сняла еще несколько мультфильмов по сказкам Сергея Козлова: «Осенние корабли», «Зимняя сказка», «Удивительная бочка». Всего же по сказкам Сергея Козлова поставлено более 20 мультфильмов. А летом этого года появилась информация, что российские мультипликаторы заняты созданием нового анимационного сериала, где нас снова ждет встреча с Ёжиком и Медвежонком.
В сказках Козлова нет магов и чародеев, Тридесятых королевств и превращений, нет лихо закрученных сюжетов. Казалось бы, чем тут можно увлечь юного читателя? Особенно сейчас, когда детей стремятся всячески развлекать, подавая им готовый результат и совсем не заставляя думать. Но вот эта самая искренность, душевная созерцательность, мудрая понятная философия — по-прежнему, необходима. Сейчас даже, наверное, в большей степени, чем раньше. Ребенок чувствует, когда с ним разговаривают честно, на равных, и верит собеседнику. Поэтому у детей не возникает каких-то «сложностей» с чтением и пониманием сказок Козлова: все эти сложности придуманы взрослыми, мол, как можно писать в детских сказках о смерти, это «недетские сказки» и т.д. Посмотрите сами в обсуждениях — там найдете много подобных высказываний, пишут это скучные люди, которые напрочь забыли о своем детстве и о том, что их тогда волновало. У них и к Андерсену много претензий, ведь он тоже писал так, как «для детей писать нельзя».
Сказочные истории Козлова называют философскими притчами, находят в них буддистские мотивы и отсылки к мифам. На самом деле все намного проще. Если привести цитаты из сказок Козлова, не называя авторства, что получим? Посмотрите:
«Я же могу иметь свое мнение.
— Но оно у тебя — разное!
— А почему я не могу иметь разное свое мнение?»
«Лету нисколько себя не жаль — оно что-то знает. Оно знает что оно будет снова! Оно умрет совсем ненадолго, а потом снова родится. И снова умрет...»
Книга «Правда, мы будем всегда?». Издательский Дом Мещерякова
А знаменитое: «Правда, мы будем всегда?» Ничего не напоминает? Ведь это будто фразы из книги «От двух до пяти»! Так могут разговаривать дети друг с другом, так они объясняют причинно-следственные связи. И как же точно воспроизвел детскую логику Козлов в своих сказках: это и правдиво, и смешно, и грустно одновременно. В детстве каждый ребенок — философ. Вот только с возрастом человек утрачивает эту образность, этот оригинальный взгляд на мир, наблюдательность. Козлов — не утратил. Он говорит о том, что в жизни, порой, бывает грустно, но в этой грусти есть своя прелесть, ведь в страдании душа совершенствуется. После осени и зимы наступит весна, на смену ночи придет день, а если друга долго не было рядом, он обязательно появится. Козлов приглашает нас увидеть тот самый Лес, в котором живут Ёжик и Медвежонок, в котором живем все мы — нашу Жизнь, сказочную и неповторимую.
Из существующих ныне сборников сказок Сергея Козлова наиболее полные: «Большая книга сказок», «Как Ежик с Медвежонком протирали звезды», «Правда, мы будем всегда?». Во всех этих сборниках порядка двадцати и более сказок писателя.
При выборе стоит обратить внимание и на имя художника, ведь сказки Козлова иллюстрировали многие известные мастера. Конечно, всеми любим Ёжик Франчески Ярбусовой, о котором мы уже говорили выше. С её иллюстрациями вышла подарочная книга «Ёжик в тумане». Изумительные иллюстрации к сказкам о Ёжике и Медвежонке создал Светозар Остров: «Правда, мы будем всегда?», «Ёжик и его друзья. Зимние сказки», «Ёжик и его друзья. Летние сказки».
Книга «Ёжик-елка». Издательский Дом Мещерякова
Недавно появилось издание с иллюстрациями великолепного Петра Багина — «Ёжик-елка». К большому сожалению, в этом сборнике всего восемь сказок, но поклонники творчества художника оценят книгу по достоинству. Также многие читатели успели полюбить трогательного Ёжика с непослушным чубчиком от Евгения Антоненкова — «Ежик в тумане», «Про Ежика и медвежонка».
Помимо сказок и стихов, Сергей Козлов писал еще и пьесы для детей. Многие из них по сей день находятся в действующем репертуаре не только российских театров, но и зарубежных. Среди самых известных и любимых пьесы «Поющий поросенок», «По зеленым холмам океана», «Я вас люблю, ромашка!» и многие другие.
Незадолго до смерти, а точнее, за месяц до нее, Козлов стал Лауреатом Премии имени Корнея Чуковского — «за развитие новаторских традиций Корнея Чуковского в современной отечественной детской литературе». Вместе с ним премию получили Михаил Яснов, Андрей Усачев и Петр Синявский. Эта премия стала единственной прижизненной наградой писателя: законы жанра сработали и здесь — Сказочников никогда не ценят при жизни... Большое видится на расстоянии...
22 августа 2019 года исполняется 80 лет со дня рождения Сергея Козлова, а в январе 2020 года будет уже десять лет, как его нет с нами.. И как же хочется верить, что он просто ушел, что он «умер совсем ненадолго, а потом снова родится» и будет с нами всегда. Ведь нам так не хватает его задушевных бесед, да и звезды давно никто не протирал от пыли.
